La bataille d’Eskandar

Samuel Gallet | Le Collectif Eskandar

La bataille d’Eskandar créé en février 2016 au Théâtre du Préau – Centre Dramatique de Vire et dans le bocage normand – raconte l’histoire d’une femme qui, pour échapper aux huissiers, rêve d’un séisme qui les ferait disparaître. Ainsi le chaos lui permettrait-il de se reconstruire autre, avec Mickel, son fils de huit ans et demi. L’urgence est telle et le rêve si fort que la catastrophe advient. Tout s’effondre. Dans la ville d’Eskandar, la nature reprend ses droits. Un zoo est laissé à l’abandon, des fauves s’échappent, et attaquent celles et ceux qui n’ont pas pu ou voulu partir. Parmi eux, Thomas Kantor, un obscur criminel en cavale. Se rebaptisant Madame de Fombanel, cette femme s’enfonce dans la zone pour abattre des lions, à la fois effrayée et fascinée par la propagation du désastre.

A la croisée du théâtre et du concert, alternant entre incarnation fictionnelle et distanciation narrative, chant et dialogue, ce dit poétique et théâtral évoque l’univers de cette zone Sud, les bouleversements du monde et la lutte obstinée d’une femme contre la déréliction d’un monde, à la fois effrayée et fascinée par la propagation du chaos.

Eskandar. Ville imaginaire, onirique, pour nommer ces espaces troubles de nos sociétés, ces zones tant symboliques que réelles, laissées à l’abandon, mises à l’écart de la marche du monde – friches, banlieues, périphéries, no-man’s land – qui expriment à la fois ce qui disparaît irrémédiablement et ce qui n’est pas encore repérable, les premières pousses d’un monde nouveau. Eskandar peut-être ici comprise comme symbole de notre modernité en friche, minée par le dégout d’elle-même, traversée par des jaillissements de violences et où apparaissent malgré la peur et les replis, malgré les haines attisées et les tensions, de nouveaux alphabets pour dire et inventer le monde de demain. Dans ce mouvement de disparition de l’ancien et d’apparition du nouveau, le paysage de cette zone en voie de dissolution et peuplée par des fauves ambiguës, fera entendre à la fois l’impatience que quelque chose explose, le désir de voir le monde sombrer d’un coup et les énergies de reconstructions qui peuplent et nos sociétés et nos fors intérieurs. Le poème dramatique évoquera cette tension, que le rêve exprime sans contradiction, entre notre obscur désir de destruction et notre lutte quotidienne pour construire des espaces viables pour soi et pour autrui. Espaces sous tension peuplés de vertiges, d’appréhensions mais aussi de joie, de beauté et d’humour.